中国传统音乐是各民族传统音乐的艺术精华，各民族在地理位置、风俗人情、文化习惯等方面的差异，造就了传统音乐的多样性和丰富性。

总体而言，我国传统音乐源于黄河流域以外的四域音乐、黄河流域为中心的中原音乐及流入国内的外国音乐。

中原音乐以商代及西周时期的音乐为代表，是我国音乐文化的基础。

四域音乐主要指除黄河流域音乐文化以外的各民族音乐，其中包括长江流域的音乐文化。

外国音乐主要是指隋唐年间，我国经济文化空前开放，中外文化交流也日益频繁，高丽乐、安国乐、天竺乐、扶南乐等外国音乐逐渐传入我国，同时乐律、音阶和乐器等音乐元素也融入我国音乐艺术中。

可见，我国传统音乐具有悠久的发展历史和丰富的艺术内涵。

因此，若要推动我国音乐艺术的个性化发展，就必须在音乐教育中合理吸收传统音乐。

一、中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性

1、陶冶学生的音乐艺术情操

优秀的传统音乐是我国宝贵的文化财富，因此，在我国学校音乐教育中必须采取多样化途径弘扬传统音乐。

传统音乐具有一定的抽象性，需要不断地领悟和体验才能世代传播。

在音乐教育中合理引入传统音乐可以让学生充分领略传统音乐的内涵。

此外，薛恒在掌握传统音乐知识的同时加强传承民族文化的责任感。

例如学生在学习传统音乐时可以根据歌词、曲风和背景，了解相关的风土人情、历史文化和地理环境。

再如，学生在学习曲目《苏武牧羊》时，可以在反复的倾听中，感受乐曲营造的音乐意境，进而了解苏武坚持十九年的不屈抗争，进而学习苏武的民族气节。

进而陶冶学生的艺术情操，激发学生的音乐艺术灵感，并激励学生将之融入到音乐演唱中。

2、提高学生的音乐审美品位

我国的传统音乐凝聚了各民族的文化与精神，因此，传统音乐可以帮助人充分表达内心的情感，学生在音乐教学过程中学习传统音乐可以提升自身的审美品位和音乐认知能力。

同时，在学习和感悟传统音乐的过程中，还能够锻炼学生的逻辑思维，增强学生的音乐感悟能力，让学生可以更进一步的领略音乐艺术的内在价值。

从而增强音乐学习兴趣。

例如在学习《梁祝》时，学生通过疏密相间的节奏、婉转优美的曲风、起伏跌宕的旋律，能够充分感悟主人公的情感变化与心绪起伏，并从中领会音乐与情感的内在联系，进而把握音乐的表达技巧，提高自身的审美修养。

在乐曲《梁祝》的开始部分，描述了祝英台与梁山伯三载同窗，并彼此欣赏、相互帮助的故事，学生可以在这部分乐曲中感受到和谐美好、愉悦快乐的情绪。

紧接着乐曲节奏变得越来越激烈和紧密，这是为了彰显“英台抗婚”的紧张气氛，学生可以从中领悟到不满、抗争、愤怒的感情。

在乐曲的结尾处，音乐主题得到升华，展现了“梁祝化蝶”的情节，乐曲节奏也变得悠扬感人，引导学生逐步形成心灵共鸣。

学生在学习这首乐曲的过程中跟随旋律不断转换情绪，由此不断增强自己的音乐审美能力。

3、拓展学生的音乐文化视野

学校音乐教育的目的绝不仅仅是让学生掌握基本的演奏用技巧与乐理知识，而是要引导学生领悟音乐的内涵，并不断提高自身的音乐素养。

而我国传统音乐凝结了各族人民的智慧，具有丰富的音乐文化内涵。

因此，在音乐教育中融入传统音乐可以拓展学生的音乐视野。

例如，在学习类似《嘎达梅林》的短小乐曲时，学生可以通过歌曲背景，了解蒙古族的宗教信仰、地理风俗和服饰特色。

学生从中学习音乐知识与表达技能的同时，还可以丰富自己的知识储备，深入了解更多的文化知识，进而提高自身的文化素养。

此外，学生在学习传统音乐的过程中还可以了解与歌曲相关的风土人情、地理风貌和时代形势。

例如，在学习歌剧《白毛女》时，则可以了解当时的时代特征、人民的生活状况和社会背景。

二、中国传统音乐在学校音乐教育中的运用

首先，可以在学校音乐教育中安排传统音乐课程，让学生在系统化的学习中全面了解传统音乐的丰富内涵，进而自觉继承和弘扬传统音乐。

近年来，随着世界各国经济文化交流的日益频繁，越来越多的外国音乐进入人们的视野，在这种社会背景下，我国的音乐艺术的个性化特点也在逐渐消失，因此，为了使我国音乐屹立于世界音乐艺术之林，必须增强学生对传统文化的信心与兴趣。

其次，要采用多样化的教学方法将传统音乐融入音乐教育中，例如，可以运用多媒体播放传统音乐，或相关的背景视频，增强音乐教学的趣味性。

再次，教师可以引导学生将传统音乐与外国音乐进行比较学习，探究二者的异同，并从中汲取优秀元素，充实自己的音乐知识储备，进而提高自身的音乐艺术修养。